伴随着一些新政策的出台，如中考“分流”、随着文理分科的改革、职业教育的普及和发展，以及各种独立招生方式的发展，考生现在面临着生活中的一些重大“转折点”，不再“迷茫”。
因此，在这些选择中，对于大多数家庭来说，高考后的学校选择和专业选择往往更为重要，很多家长此时会头疼:一方面，他们与孩子的思想“疏远”，另一方面，随着当今社会的快速发展，一些专业的变化难以预测。
许多专家学者建议，在决定儿童专业时，还应该包括家庭背景，这是专业选择的问题。
比如中国人民大学博士、国际关系学院公共管理系教授朱尹说，对于一些中产阶级来说，医学是他们孩子选择大学专业时最适合学习的专业。
与此同时，也有人提出了一个观点，那就是对于一些普通家庭，甚至是经济条件不是特别好的家庭，尽量不要让孩子学习艺术相关的专业。努力学习文化课程几乎是这些家庭孩子实现阶级飞跃和生活发展的唯一途径。
那又是为什么呢？让我们来看看艺术专业的特点和要求。
艺术专业的成本和收益
很多家长总觉得从事艺术行业的书法家、艺术家或音乐家总能凭借自己的技能获得巨大的利润和较高的社会地位，这对普通家庭的自己很有吸引力。
所以很多家长会坚持这种态度，用“为孩子学习艺术”的意识来规划孩子的学习道路。但这种观点其实是错误的，事实并非如此。
在成本方面，在各种艺术专业中，学习声乐需要咨询更“昂贵”的音乐相关专业的专业声乐老师，课程成本是一笔巨大的开支；乐器就更不用说了，无论是钢琴、提琴还是其他乐器，只是购买和维护都是一笔巨大的成本，普通家庭可能无法承受。
其次，摄影和影视导演的成本相对较低，但普通家庭不容易承受。最后，舞蹈等专业可能经济成本较低，但时间成本相对较长，需要从小培训。
一般来说，艺术专业的每一个小专业，基本上都需要学生甚至整个家庭付出相对较高的代价，在这个过程中会消耗大量的精力。如果学生学习能力好，同样的经历其实可以在文化课学习中取得好成绩。
那么，艺术专业毕业后的收入水平在收入方面如何呢？可以说，与很多人的“艺术家”水平不同，普通艺术专业毕业生进入社会后，虽然可以找到相关工作，但收入水平会更难确定。
首先是他们自己的专业水平。虽然艺术类专业需要以作品和能力发言，但在这个时代，很多单位还是会根据自己的“背景”来判断。相关学校对于艺术类专业的学生来说也是不一样的，所以在这个层面上，如果学校水平不是特别高，收入水平自然会受到影响。
第二，即使业务能力好，收入也不稳定。由于艺术职业本来就比较“晴雨不定”。
对于一些有实力做出优秀作品的人来说，他们内容的受众有一定的范围，比如一些有钱人和艺术家。同时，这种需求也不会持续。即使是艺术品的收藏也总是有周期的。
一般来说，艺术专业的学习成本高，收入不稳定，可以说风险很大。对于普通人来说，如果孩子的要求是尽快进入社会，获得稳定的收入补贴，那么这种风险无疑是无法承受的。
在相同的努力下，不同的概率是相同的。
如上所述，学习艺术的成本通常是巨大的。这种“成本”不仅限于经济和时间，还包括学生对专业的热情。对于一个学生来说，他的能量和耐力在成年前是非常有限的。
但是艺术学习需要一个人集中精力，付诸实践。典型的舞蹈、表演、乐器、书画等专业通常是基于“男孩的技能”。许多孩子甚至在几岁的时候就开始努力训练，不断提高自己的专业能力。这次练习持续了十几年，直到成年人参加高考。
您不妨做一个“转换”：如果把这些坚持和汗水用在文化课的学习上，与学习艺术相比，你取得了什么成就？有人会说文化课的学习需要天赋，很多孩子从小就“不适合学习”。
事实上，这种观点是片面的。人类对知识和文化的掌握来自于日常生活的传承，文化课的学习差异往往与个人的教育方式有关。
总而言之，事实上，每个人都有学习文化课的能力，但并非每个人都足够幸运，能够在最好的时候得到最好的启发。
对于出生在普通家庭的孩子来说，改变自己生活的最好方法就是提高自己的教育水平，这样才能在未来的知识学习中达到更高的水平，获得同样的社会地位和经济效益。
这条路也需要付出巨大的努力和坚持，但与艺术学习相比，最终的收入要稳定得多，这将更容易被无法承受风险的家庭接受。如果你或者你周围的普通家庭让你的孩子学习艺术，你不妨在做决定之前仔细考虑一下。
